Arctic Monkeys, la banda británica liderada por Alex Turner, deleitó a sus fans mexicanos con un concierto lleno de energía y rock en el festival Corona Capital 2022. El grupo interpretó 23 canciones de su amplio repertorio, que abarca desde su álbum debut Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006) hasta su más reciente trabajo Tranquility Base Hotel + Casino (2018). Estas son algunas de las canciones que sonaron en el escenario y su significado:

- Sculptures of Anything Goes: Esta es una canción inédita que Arctic Monkeys estrenó en su gira por Latinoamérica. Se trata de una pieza de rock psicodélico que habla sobre la libertad creativa y la experimentación artística. La letra hace referencia a las esculturas de Marcel Duchamp, un artista francés que rompió los moldes del arte tradicional con sus obras provocadoras y surrealistas.

- Brianstorm: Esta canción pertenece al segundo álbum de la banda, Favourite Worst Nightmare (2007). Es una crítica irónica a un personaje llamado Brian, que se cree el centro de atención y que intenta impresionar a las mujeres con su actitud arrogante y superficial. La canción se basa en una experiencia real que tuvo la banda con un hombre que se presentó en su camerino después de un concierto.

- Snap Out of It: Esta canción forma parte del quinto álbum de la banda, AM (2013). Es una canción de amor frustrado, en la que el narrador le pide a su ex pareja que despierte y se dé cuenta de que todavía lo ama. La canción tiene un tono sarcástico y desesperado, y muestra la obsesión del narrador por recuperar a su antiguo amor.

- Crying Lightning: Esta canción también pertenece al segundo álbum de la banda, Favourite Worst Nightmare (2007). Es una canción que describe una relación tóxica y manipuladora, en la que el narrador se siente atraído por una mujer que lo trata mal y lo hace sufrir. La canción usa la metáfora del rayo para representar el impacto emocional que le causa la mujer al narrador.

- Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair: Esta canción es el primer sencillo del cuarto álbum de la banda, Suck It and See (2011). Es una canción de rock pesado y ruidoso, que tiene una letra absurda y humorística. La canción consiste en una serie de consejos absurdos y peligrosos que le da el narrador al oyente, como "morder un perro" o "hacer surf en el sol". La canción tiene un tono burlón y divertido, y se interpreta como una parodia del rock duro y sus clichés.

- Why'd You Only Call Me When You're High?: Esta canción también forma parte del quinto álbum de la banda, AM (2013). Es una canción que narra la historia de un hombre que solo llama a una mujer cuando está borracho o drogado, y que espera tener sexo con ella. La canción tiene un ritmo pegadizo y seductor, pero también muestra el arrepentimiento y la vergüenza del narrador por su comportamiento irresponsable e irrespetuoso.

- Four Out of Five: Esta canción es el primer sencillo del sexto álbum de la banda, Tranquility Base Hotel + Casino (2018). Es una canción de rock espacial y glamoroso, que tiene una letra surrealista e imaginativa. La canción se ambienta en un hotel ficticio ubicado en la luna, donde el narrador es el dueño y ofrece servicios extravagantes a sus clientes. La canción tiene un tono satírico y crítico hacia la sociedad de consumo y la cultura pop.

- Arabella: Esta canción también forma parte del quinto álbum de la banda, AM (2013). Es una canción de amor dedicada a una mujer llamada Arabella, que tiene una belleza deslumbrante y misteriosa. La canción usa varias referencias literarias y astronómicas para describir a Arabella, como "un barril de vino tinto" o "un agujero negro envuelto en piel". La canción tiene un sonido inspirado en el rock clásico de los años 70, especialmente en la banda Black Sabbath.

- Potion Approaching: Esta canción también pertenece al segundo álbum de la banda, Favourite Worst Nightmare (2007). Es una canción que habla sobre el efecto que tiene una mujer sobre el narrador, que se siente intoxicado y hechizado por ella. La canción usa la metáfora de la poción para representar el poder seductor y peligroso de la mujer, que lo hace perder el control y la razón.

- The Car: Esta es otra canción inédita que Arctic Monkeys estrenó en su gira por Latinoamérica. Se trata de una canción de rock alternativo que habla sobre la relación entre el narrador y su coche, que es una metáfora de su vida y su personalidad. La canción describe cómo el narrador cuida y disfruta de su coche, pero también cómo se siente atrapado y limitado por él. La canción tiene un tono melancólico y reflexivo, y muestra la insatisfacción del narrador con su situación actual.

- Cornerstone: Esta canción es el segundo sencillo del tercer álbum de la banda, Humbug (2009). Es una canción de amor que narra la búsqueda del narrador por encontrar a su ex pareja, que lo ha dejado. La canción cuenta cómo el narrador ve a su ex pareja en diferentes mujeres que se encuentra por la calle, pero que ninguna se parece realmente a ella. La canción tiene un tono triste y nostálgico, pero también humorístico y esperanzado.

- Do I Wanna Know?: Esta canción es el primer sencillo del quinto álbum de la banda, AM (2013). Es una canción que expresa el deseo y la incertidumbre del narrador por saber si la persona que le gusta siente lo mismo por él. La canción tiene un ritmo hipnótico y sensual, pero también muestra la angustia y la ansiedad del narrador por no tener una respuesta clara. La canción es una de las más populares y exitosas de la banda, y ha sido reconocida por su calidad musical y lírica.

- Tranquility Base Hotel + Casino: Esta canción es la que da título al sexto álbum de la banda, Tranquility Base Hotel + Casino (2018). Es una canción que continúa con el concepto del hotel lunar que se introduce en Four Out of Five, y que explora las fantasías y los delirios del narrador como dueño del lugar. La canción tiene un estilo sofisticado y elegante, que mezcla elementos del jazz, el soul y el lounge. La canción tiene una letra compleja y surrealista, que hace alusión a diversos temas como la tecnología, la política, la religión y el arte.

- Teddy Picker: Esta canción también pertenece al segundo álbum de la banda, Favourite Worst Nightmare (2007). Es una canción que critica a la industria musical y a los medios de comunicación, que manipulan y explotan a los artistas jóvenes. La canción usa la imagen del teddy picker, una máquina de feria que atrapa peluches con una garra mecánica, para representar el sistema corrupto y voraz que controla el mundo del espectáculo. La canción tiene un sonido agresivo y frenético, que refleja el descontento y la rebeldía de la banda.

- I Bet You Look Good on the Dancefloor: Esta canción es el primer sencillo del primer álbum de la banda, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006). Es una canción que captura el ambiente festivo y divertido de las noches de fiesta en los clubes nocturnos. La canción cuenta cómo el narrador le dice a una chica que le gusta que apuesta a que se ve bien en la pista de baile, y le invita a bailar con él. La canción tiene un sonido eléctrico y vibrante, que refleja el espíritu juvenil y desenfadado de la banda.

- Pretty Visitors: Esta canción también forma parte del tercer álbum de la banda, Humbug (2009). Es una canción que tiene una atmósfera oscura y misteriosa, que se inspira en el sonido del rock psicodélico y progresivo. La canción tiene una letra críptica e inquietante, que habla sobre unos visitantes extraños que lleg- a los visitantes extraños que llegan a una casa y causan el caos y la destrucción. La canción tiene un ritmo frenético y caótico, que refleja el pánico y la confusión que generan los visitantes.

- Do Me a Favour: Esta canción también forma parte del segundo álbum de la banda, Favourite Worst Nightmare (2007). Es una canción que narra el final de una relación amorosa, en la que el narrador le pide a su ex pareja que le haga un favor y que se vaya de su vida. La canción tiene un tono amargo y doloroso, pero también resignado y liberador. La canción muestra la evolución emocional del narrador, que pasa de la negación a la aceptación de la ruptura.

- 505: Esta canción es el último tema del segundo álbum de la banda, Favourite Worst Nightmare (2007). Es una canción que expresa el anhelo y la nostalgia del narrador por volver a ver a su pareja, que está lejos de él. La canción se inspira en el número de habitación de un hotel donde el narrador se hospedó con su pareja, y que representa el lugar donde quiere estar. La canción tiene un sonido melódico y emotivo, que contrasta con el resto del álbum.

- There'd Better Be a Mirrorball: Esta es otra canción inédita que Arctic Monkeys estrenó en su gira por Latinoamérica. Se trata de una canción de rock glamoroso y festivo, que habla sobre la diversión y el desenfreno de las noches de fiesta. La canción usa la imagen de la bola de espejos, un elemento típico de las discotecas, para representar el ambiente luminoso y vibrante que busca el narrador. La canción tiene un tono optimista y eufórico, y muestra el lado más hedonista y desinhibido de la banda.

- R U Mine?: Esta canción es el segundo sencillo del quinto álbum de la banda, AM (2013). Es una canción que plantea la duda y la inseguridad del narrador por saber si la persona que le gusta es suya o no. La canción tiene un sonido potente y magnético, que refleja el deseo y la pasión del narrador por su interés amoroso. La canción es una de las favoritas de los fans, y suele ser una de las últimas que toca la banda en sus conciertos.

- Body Paint: Esta es otra canción inédita que Arctic Monkeys estrenó en su gira por Latinoamérica. Se trata de una canción de rock sensual y erótico, que habla sobre el juego sexual del narrador con su pareja, al que le gusta pintar su cuerpo con diferentes colores. La canción usa la metáfora del body paint para representar la intimidad y la creatividad de la pareja, que se expresa a través del arte y el placer. La canción tiene un tono provocativo y sugerente, y muestra el lado más atrevido y picante de la banda.

- With a Little Help From My Friends: Esta canción es una versión del clásico de The Beatles, que fue popularizada por Joe Cocker en 1968. Es una canción que celebra la amistad y el apoyo mutuo entre los amigos, especialmente en los momentos difíciles. La canción tiene un sonido soulful y emotivo, que refleja el sentimiento de gratitud y solidaridad del narrador hacia sus amigos. La canción fue elegida por Arctic Monkeys como la última de su concierto, como una forma de agradecer al público mexicano por su cariño y fidelidad.

Arctic Monkeys regresa a la CDMX este 6 de octubre. No te pierdas de esta visita donde seguramente veremos un setlist especial ya con canciones de 'The Car', la más reciente producción de estudio de la banda.